La Lehigh Valley Arts & Cultural Alliance organiza una serie mensual Lunch & Learn con presentadores invitados reconocidos a nivel nacional. La serie se centra en el arte y la accesibilidad, un pilar de nuestra misión organizacional, y tiene como objetivo informar a los artistas, educadores artísticos, partidarios de las artes y lugares artísticos y culturales de Lehigh Valley sobre formas de hacer que las artes sean más accesibles para todos.
Los eventos se llevan a cabo en Zoom a menos que se especifique lo contrario. ¡Esperamos que se una a nosotros en el próximo Lunch & Learn!
Únase a nosotros para aprender sobre los fundamentos de la planificación patrimonial para artistas. Kalyna A. Procyk, Esq., propietaria y abogada gerente de Procyk Law Group, compartirá su profundo conocimiento sobre por qué la planificación patrimonial es imperativa para todos (¡no solo para los súper ricos!), qué debe incluirse en su plan para mantener a su familia fuera de los tribunales y cómo hacer que el proceso de planificación patrimonial sea lo más fácil posible para sus seres queridos. Además, la abogada Procyk abordará la importancia de revisar su testamento o fideicomiso con regularidad y los costos asociados con la planificación patrimonial. Cabe destacar que la sesión incluirá consideraciones especiales para los patrimonios de los artistas, incluido el manejo de las obras de arte, los inventarios de los estudios y las implicaciones fiscales.
Únase a nosotros para aprender los conceptos básicos sobre diversidad, equidad e inclusión (DEI) y por qué es fundamental para la industria creativa. La oradora invitada Krissi Echevarría, directora del programa DEI en LINC Lehigh Valley, hablará sobre las formas en que la diversidad mejora la creatividad, amplía las perspectivas y conduce a un contenido más innovador y cercano. Aprenderemos sobre los movimientos globales y las iniciativas locales que están transformando las industrias creativas a través de prácticas inclusivas. Además, la sesión explorará el caso de la DEI a través de datos locales, nacionales y globales, y ofrecerá pasos prácticos para que los creativos comiencen, incluidos los recursos disponibles en Lehigh Valley.
Los participantes aprenderán acciones específicas que deben tomar de inmediato, incluida la colaboración con talentos diversos y estrategias para la creación de contenido inclusivo. La sesión concluirá con un tiempo para preguntas y respuestas. Luego, todos los participantes recibirán una carpeta de información con recursos y materiales adicionales.
Únase a los miembros del conjunto de Touchstone Theatre, Mary Wright y Lisa Jordan, en una conversación sobre el próximo proyecto de la compañía. Festival sin límites, Del 2 al 6 de octubre de 2024. Este festival, que se celebra por sexto año consecutivo, utiliza diversas formas de expresión creativa para inspirar preguntas y conversaciones sobre lo que más nos importa a medida que construimos una comunidad más fuerte. El tema de este año es Accesibilidad y accesibilidad. El festival contará con la participación de Kinetic Light, un conjunto de arte para discapacitados reconocido internacionalmente. con una residencia de cinco días que incluye exploraciones de las artes, la cultura y la estética de la discapacidad, así como conversaciones sobre el acceso artísticamente equitativo. Festival sin límites Contará con la participación de numerosos artistas y socios comunitarios de Lehigh Valley. Además, el festival celebrará el propio viaje de aprendizaje de Touchstone para crear espacios de actuación donde todos sean bienvenidos.
Chaz Hayden es un autor debutante que, al igual que su personaje principal, fue diagnosticado con atrofia muscular espinal cuando era un bebé y pasó su infancia dentro y fuera de los hospitales. Lo primero que pasa contigo, dice, “no se trata sólo de la discapacidad sino de la amistad, el amor y todas las cosas que un joven espera experimentar”. A través de sus escritos y su canal de YouTube, habla con abundante positividad y anima a la gente a “Ser diferentes. Deja un rastro”. Chaz Hayden creció en Nueva Jersey y ahora vive en Pensilvania, donde pasa demasiado tiempo pensando en su próximo tatuaje y a qué conciertos asistir.
Chaz leerá un capítulo de su libro debut, The First Thing About You. Eligió este capítulo porque es su favorito y funciona bien como pieza independiente. También revela la lucha del personaje principal por equilibrar su discapacidad y sus deseos adolescentes.
La profesora asociada de arte Maggie Mills moderará una cautivadora charla sobre artistas con Michael Freeman. Juntos, explorarán el mundo del arte y la accesibilidad, presentando la exposición de Freeman, Out Beyond, durante el recital de danza de primavera de Cedar Crest College. Obtenga información sobre el proceso de Freeman como artista con discapacidad visual, su defensa de la salud mental y su colaboración con la directora de danza, Sarah Carlson. Profundice en la inspiración detrás del proyecto con una discusión sobre el poema de Rumi que lo desató todo. No pierdas esta oportunidad de ampliar tus horizontes y participar en una conversación transformadora.
Alex Boyle, director de programas de Alcance del arte, se unirá a nosotros para hablar sobre el programa Art-Reach ACCESS, que permite a personas con discapacidades o bajos ingresos visitar más de 80 museos, teatros, jardines y sitios culturales por solo $2. Actualmente, el programa presta servicios en el área metropolitana de Filadelfia y Delaware, ¡y Art-Reach se complace en expandir estas oportunidades en Lehigh Valley! En esta sesión, Alex compartirá información sobre cómo funciona el programa y cómo pueden participar las organizaciones culturales.
Explore el mundo de los artistas y el grabado afroamericanos con el galardonado artista, grabador y profesor Curlee Raven Holton. Obtenga información sobre sus motivaciones y preocupaciones dentro de las prácticas contemporáneas y un rico legado histórico. Descubra las estrategias utilizadas por artistas afroamericanos emergentes y de renombre, que dan forma al panorama de la expresión artística.
Curlee Raven Holton es un grabador y pintor cuyo trabajo se ha exhibido en más de cincuenta exposiciones individuales y cien exposiciones colectivas. Sus exposiciones han incluido prestigiosos lugares nacionales e internacionales como la Séptima Bienal Internacional de Egipto, el Taller de artes Plásticas Rufino Tamayo en Oaxaca, México, el Museo de Arte de Cleveland y el Museo Whitney de Arte Americano.
El trabajo de Holton ha aparecido y se ha escrito sobre él en más de cincuenta publicaciones. Como parte de su investigación y estudio como artista-académico, ha dado conferencias y presentado demostraciones en todo Estados Unidos y en el extranjero, en México, las Indias Occidentales, Japón, Inglaterra y Costa Rica. Holton ha sido artista residente en museos, colegios y universidades. Ha presentado más de cien conferencias públicas sobre los temas de su propio trabajo, el arte afroamericano y el grabado contemporáneo. Ha escrito numerosos artículos y ensayos sobre arte y artistas que han sido publicados en catálogos y revistas.
Muchas de las obras de arte de Holton han sido publicadas en revistas, periódicos y documentadas en televisión. Ha recibido premios y subvenciones por su investigación creativa y su obra de arte, que ha sido descrita como poderosa y elegante. La amplitud de sus investigaciones visuales ha incluido enfoques tradicionales e innovadores en su proceso de creación artística. La maestría de Holton se demuestra en su manipulación de diversos medios y técnicas, incluidos el grabado, el dibujo, la pintura y la creación de libros.
Jane Golden ha sido la fuerza impulsora de Mural Arts Philadelphia desde sus inicios, supervisando su crecimiento desde una pequeña agencia de la ciudad hasta el programa de arte público más grande del país. Bajo su dirección, Mural Arts ha creado más de 4.000 obras de arte público transformador. En asociación con colaboradores innovadores, ha desarrollado programas innovadores y rigurosos que emplean el poder del arte para transformar prácticas y políticas relacionadas con la educación juvenil, la justicia restaurativa, la justicia ambiental y la salud conductual. Durante esta presentación de Lunch & Learn, escuchará sobre su trayectoria y los diferentes programas que ofrece Mural Arts en la región de Filadelfia y más allá.
Únase a Fatima Nabavian, representante del Departamento de Discapacidades de TechOwl-Temple University y coordinadora de Accesibilidad y Programas Relacionados en el Centro Lehigh Valley para la Vida Independiente (LVCIL), para arrojar luz sobre los dispositivos y servicios innovadores que mejoran la accesibilidad en las artes, haciendo que la expresión creativa sea inclusiva. para todos. Descubra cómo la tecnología de asistencia está revolucionando la forma en que las personas con discapacidades interactúan con las formas de arte y obtenga información valiosa de un experto en el campo. ¡No pierdas esta oportunidad de ampliar tu comprensión y celebrar el poder de la inclusión en las artes!
Únase a Sarah House, directora del programa de Artes para las personas mayores, para obtener una descripción general y un debate sobre las pautas y mejores prácticas sobre el envejecimiento creativo. Aprenda cómo crear programas de arte atractivos y accesibles para adultos mayores en su comunidad. House compartirá información sobre la programación de Arts for the Aging; los beneficios para la salud de la participación artística regular; y una descripción general de las mejores prácticas para liderar programación artística en persona diseñada para estimular el compromiso social y el bienestar de adultos mayores activos con diversas condiciones de salud física y cognitiva. Los asistentes recibirán una copia digital del Manual del artista docente del envejecimiento creativo.
Únase a nosotros en Accessible Theatre, un evento de almuerzo y aprendizaje con Larry Mason, estudiante de maestría en Bellas Artes en Moravian University y Touchstone Theatre. Larry compartirá ideas sobre cómo hacer que el teatro sea más accesible para los artistas y el público.
A Larry le apasiona el teatro accesible y dedica su investigación independiente a la defensa de la discapacidad a través del teatro y experiencias teatrales accesibles. Además de su trabajo académico, Larry se desempeña como Coordinador de Accesibilidad para el festival Atlanta Fringe, donde se enfoca en crear experiencias de festivales accesibles. Ha aparecido en un artículo de ARTS ATL, destacando su contribuciones para hacer que el festival Atlanta Fringe sea más inclusivo y accesible.
Esta promete ser una sesión informativa para cualquier persona interesada en promover la accesibilidad en las artes, ya sea conectadas al teatro o más allá.
Únase a nosotros para este almuerzo estilo ayuntamiento y aprenda todo sobre Disability Pride Lehigh Valley. Escuchará actualizaciones de los organizadores y el comité de planificación, y tendrá la oportunidad de hacer preguntas y compartir ideas. ¡Te invitamos a participar y ayudar a dar forma a este increíble evento!
Disability Pride Lehigh Valley se lleva a cabo el 22 de julio de 2023 de 11 a. m. a 3 p. m. en Penn State Lehigh Valley. Estamos trabajando con Disability Pride PA para planificar un día de comunidad, diversión, arte, música en vivo, invitados especiales, mesas de recursos, camiones de comida y juegos para todas las edades.
La audiodescripción es una práctica necesaria y fundamental para todas las formas de arte. Esta presentación cubrió los conceptos básicos de la descripción de audio, incluyendo:
• Por qué la audiodescripción es una necesidad.
• Información sobre la cultura de los ciegos y los discapacitados visuales.
• Directrices, técnicas y mejores prácticas de audiodescripción.
• Cómo diseñar una audiodescripción que satisfaga eficazmente las necesidades de las audiencias ciegas y con problemas de visión.
• Cómo iniciar una carrera como descriptor de audio
Bronwen Andrea Okwesa es una descriptora de audio profesional que ha investigado, escrito y narrado guiones de AD en todos los géneros de las artes escénicas, también para eventos comunitarios, museos, reuniones, conferencias y redes sociales.
La accesibilidad es una prioridad común al crear sitios web y páginas web. Pero, ¿ha considerado cómo las personas con discapacidad interactúan con su marca en las redes sociales? ¿Están experimentando barreras de accesibilidad en su contenido? ¿Hay cosas que podría estar haciendo para que sus redes sociales sean más inclusivas? Esta sesión describirá las prácticas que puede implementar fácilmente para garantizar que el contenido que produce y la forma en que lo entrega en las redes sociales sea accesible para todos, incluidos los usuarios discapacitados.
Alexa Heinrich es una galardonada administradora de redes sociales, creadora de los populares sitios web Accessible Social y Social Media Tea, y autora de Social accesible: una guía para principiantes para crear contenido de redes sociales inclusivo.
Este DEI y las Artes El mini taller presentado por Tyrone Russell, director ejecutivo de FACES International, se centrará en la intersección de la diversidad, la equidad y la inclusión (DEI) en las artes. El taller explorará formas en que las artes pueden usarse para promover DEI y fomentar una sociedad más inclusiva. Los temas incluirán la representación de diversas comunidades en las artes, el papel de las instituciones culturales en la promoción de DEI y estrategias para crear entornos artísticos más inclusivos. Este taller proporcionará a los participantes herramientas y recursos prácticos para implementar iniciativas DEI en sus propias organizaciones o comunidades.
Únase a nosotros mientras discutimos la historia de las Artes de la Discapacidad y su importancia en el Movimiento por los Derechos de las Personas con Discapacidad, y cree pasos prácticos para llevar las Artes de la Discapacidad al frente.
Nuestros presentadores de este evento son Vicki Landers, fundadora y directora ejecutiva de Disability Pride PA y Connie Vandarakis, directora de arte y cultura de Disability Pride PA.
¡Mucho! Después de una discusión explicativa de la ingeniosa invención de la perspectiva en el siglo XV, discutiremos las controvertidas vidas amorosas del mismo género de Leonardo DaVinci y Michelangelo Buonarroti. ¿Por qué pensamos que estos hombres tenían más que un interés pasajero en otros hombres? ¿Y eso importa en su trabajo? ¡Vamos a ver! También hablaremos sobre las sorprendentes historias de 500 años de antigüedad de algunas de sus obras clave y exploraremos lo que les sucedió en el siglo XX para hacerlos aún más famosos. Esta será una presentación divertida y graciosa de Liz Bradbury, MFA, directora del Instituto de Capacitación del Centro Comunitario LGBT de Bradbury-Sullivan, sobre cosas que no te enseñaron en las clases de historia del arte, pero que en realidad no deberían ser consideradas. -¡menos!
La célebre defensora de los derechos de las personas con discapacidad, oradora y escritora Emily Ladau responderá todas sus preguntas sobre discapacidades. Aprenda cómo ser un aliado informado para las personas con discapacidad, con pasos prácticos sobre qué decir y hacer (y qué no hacer) y cómo puede ayudar a hacer del mundo un lugar más inclusivo.
Ladau's Desmitificando la discapacidad es “UNO DE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO” – NPR, Booklist
“Una hoja de trucos sincera y accesible para cualquier persona que quiera unirse a la conversación de manera reflexiva. . . Emily hace accesible lo intimidante y claro lo complicado”. – Rebekah Taussig, autora de Sentada bonita: la vista desde mi cuerpo ordinario, resiliente y discapacitado.